Le QUATUOR LUCIA A St PIERRE DE RHEDES

C’est le QUATUOR LUCIA qui inaugurera la saison musicale de l’association « Les Moments Musicaux » ce jeudi 18 juillet à 17h30 à l’église Saint Pierre de Rhèdes de Lamalou-les-Bains.

Créé en 2008, le QUATUOR LUCIA est constitué de quatre artistes unis par une grande complicité amicale et musicale. Martine FLAISSIER est à la harpe, Claire SALA à la flûte, Thomas GAUTIER au violon et Yannick CALLIER au violoncelle.

Cette formation atypique apporte au répertoire un nouveau regard, chaleureux et audacieux. Par sa richesse de couleurs, ses mélanges de timbres, sa passion communicative, le Quatuor enchante le public lors de nombreux concerts et festivals prestigieux.

Les musiciens du Quatuor Lucia aiment surprendre et varier leurs propositions artistiques: concerts à thème, collaborations avec des vidéastes, danseurs ou acteurs.

L'entrée et la participation au concert est libre et à l’appréciation du public.

LE QUATUOR LUCIA

Créé en 2008, le Quatuor Lucia est constitué de quatre artistes unis par une grande complicité amicale et musicale.

Cette formation atypique composée d'une harpe, une flûte, un violoncelle et un violon apporte au répertoire un nouveau regard, chaleureux et audacieux.

Par sa richesse de couleurs, ses mélanges de timbres, sa passion communicative, le Quatuor enchante le public lors de nombreux concerts et festivals prestigieux.

Les musiciens du Quatuor Lucia aiment surprendre et varier leurs propositions artistiques: concerts à thème, collaborations avec des vidéastes, danseurs ou acteurs.

Après un premier disque autour des musiques de films, le Quatuor revient avec un nouveau programme inspiré des grandes œuvres du répertoire classique.

Nous voyagerons cette fois-ci au chevet de mélodies empruntées à Bizet, Rodrigo, Dvorak, Chostakovitch... 

LES MUSICIENS                   

Yannick CALLIER : Après avoir obtenu une médaille d'or de violoncelle à l'unanimité au CNR de Marseille dans la classe de G. Teulières, Yannick Callier poursuit ses études musicales au Conservatoire Supérieur de Genève avec G. Fallot puis D. Grosgurin, où il obtient le prix de virtuosité et le prix Albert Lullin de violoncelle.

De 1990 à 2005, il est membre du quatuor Debussy  (de 1990 à 1994) il reçoit le soutien et la formation du quatuor à cordes par l’association ProQuartet avec lequel il obtient de nombreux prix :

Finaliste au concours international de quatuor à cordes de  Munich en 1991, 1er prix FNAPEC en 1992, Prix spécial Antonio Scontrino à Trapani (Italie),

1er grand prix au concours international de quatuor à cordes d’Évian en 1993, Victoires de la musique classique dans la catégorie « Meilleur ensemble de musique de chambre » en 1996,  Victoire de la musique du meilleur DVD en 2006.

Durant ces 15 années de quatuor à cordes, il donne plus de 1000 concerts dans les plus grands festivals en France et à l'étranger (régulièrement invité au USA, Japon, Amérique du sud…), enregistrement de 15 disques dont 6 pour l'intégrale des quatuors à cordes de Chostakovitch.

En 2005, il choisit de quitter le quatuor Debussy pour se consacrer à l'enseignement de la musique de chambre et à la pratique orchestrale.

Depuis septembre 2020 il est nommé professeur de musique de chambre à l’Institut Supérieur Des Arts de Toulouse.

Thomas GAUTIER : Thomas Gautier obtient au cours de l’année 2004 un premier prix de violon mention très bien à l’unanimité au CNSM de Lyon. Avec le Quatuor Leonis, il est lauréat de plusieurs concours internationaux dont le Concours International de Genève 2006, le Concours International du Forum de Normandie 2005 et le Concours Européen de musique de chambre de Paris 2005. Dès lors, il est invité à l'étranger : International Chamber Music Festival de Trondheim (Norvège), Norfolk Chamber Music Festival (Etats-Unis), Tokyo, Encuentro Musical de Santander (Espagne), Festival d'Orlando  (Pays-Bas), Festival Archipel de Genève, Centre Culturel de Belgrade, festival international de Linari en Toscane... mais aussi  sur les plus grandes scènes françaises : le Festival Berlioz de la Côte Saint-André, Festival de l'Epau, le Théâtre du Châtelet, salle Pleyel, le Festival Européen Jeunes Talents de Paris, l'Arsenal de Metz…En juin 2007 Thomas Gautier débute une riche collaboration avec Jean- François Zygel et participe ainsi à son émission « La boîte à musique » sur France 2, à « La leçon de musique » au Théâtre du Châtelet et à la mairie du 20e   ainsi qu' au « Cabaret classique » sur France Musiques .Depuis 2013, il occupe le poste de co-soliste à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Martine FLAISSIER : Lauréate de la Fondation Yehudi Menuhin, de l’Académie Ravel, de la Camargo Foundation, Martine Flaissier mène une carrière éclectique.

Elle est invitée à jouer sur les scènes européennes: Auditorium national de Madrid, Institut français de Barcelone, Zaal De Unie de Rotterdam, Musikgebow d'Amsterdam, le Studio de l'Opéra Bastille de Paris ainsi que dans de nombreux festivals comme les: Flâneries Musicales de Reims, Festival Radio-France Montpellier, Festival du Vigan, Festival Musical Languedoc-Roussillon, "Aujourd'hui Musiques" Perpignan, "Journées de la harpe" Arles, Festival .d’Ile de France….

En 1999, les Journées de la Harpe lui commandent un spectacle pédagogique, « Ma Non Troppo » pour harpe bleue et orgue de barbarie, lui ouvrant ainsi l’univers du Théâtre Musical. Puis en 2010, elle crée avec Claire Sala et l'actrice Marie Christine Barrault deux spectacles : l'Odyssée, et Aimé Césaire. En 2004, Martine Flaissier crée en soliste avec l’Orchestre Philarmonique de Radio-France sous la direction de Kirill Karabitz le Concerto pour flûte, harpe bleue et orchestre de Vincent Paulet au Festival « Présences » à la Maison de la Radio, retransmis en direct sur France Musique.

Claire SALA : Professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Montpellier et soliste de l’Orchestre de Catalogne, Claire Sala aborde de nombreuses œuvres du répertoire pour flûte et orchestre.

En 2008, l’Orchestre Symphonique du Yucatán (OSY) l’invite à jouer en soliste au Théâtre Péon Contreras de Mérida (Mexique) et à donner des Master Class au Conservatoire. 

Elle participe également à plusieurs projets avec différents orchestres de la Région Languedoc-Roussillon dont l’Orchestre National de Montpellier.

Passionnée de musique de chambre, elle se produit en France et à l’étranger dans de nombreuses formations allant du duo au quintette à vent.

Claire Sala ouvre ses horizons avec des artistes d’univers différents tels que Marie-Christine Barrault, Jacques Salomé, Emilie Simon, Bruno Ducol, Jacques Charpentreaux... lors des Festivals « Aujourd’hui Musiques », « Un livre à la mer » ...et d’enregistrements « Désert », « Poèmes » ...

Vivre la musique en choisissant à la fois d’interpréter et d’enseigner, c’est concevoir la musique comme un espace de partage.

Ainsi se définissent la conviction et l’engagement artistique de Claire Sala.