LE TRIO Z'ACOUSTICK S'APPROPRIE LA MUSIQUE DE bACH

Le TRIO Z’ACOUSTICK se produira le jeudi 7 Août à 17h30 à l’église Saint Pierre de Rhèdes de Lamalou-les-Bains dans le cadre de la programmation estivale de l’association « Les Moments Musicaux ».

Le trio composé de Quentin BUFFIER et Jean-Sébastien DE CABARRUS à la guitare et de Julie CHOCHON à la contrebasse revisiteront avec humour, finesse et une bonne dose de liberté des oeuvres de Bach, Mozart et Haendel  L'objectif : partager la beauté de cette musique avec tous les publics en cassant les codes sans jamais trahir l'émotion.

L'entrée et la participation au concert sont libres et à l’appréciation du public.

Z’ACOUSTICK

Depuis 2009, ce trio n'a cessé de renouveler son répertoire, animé par le désir de s'approprier des thèmes variés, allant des reprise de générique de dessins animés aux pièces de musique classique, en passant par des musique traditionnelles turques.

Z'acoustick écrit aussi ses propres musiques et développe une musique où l'improvisation est au cœur de sa démarche artistique. Ses mélodies, conviviales et sophistiquées retiennent l'attention des plus jeunes aux plus âgés.

Les morceaux, soigneusement sélectionnés, offrent un voyage musical allant des standards de jazz à des compositions élaborées, de Mozart aux Aristochats, sans oublier les chefs-d'œuvre incontournables de la guitare signés Paco de Lucía. Ce répertoire varié est harmonisé par des arrangements qui le rendent accessible à tous.

Par exemple, le premier mouvement de la Symphonie n°25 en sol mineur de Mozart a été réarrangé pour permettre à un public non initié à la musique classique d'en apprécier toute la richesse. De même, la composition Flamme en Colère explore les sonorités flamencas tout en mettant en valeur des mélodies captivantes.

Les arrangements s'inspirent profondément du jazz manouche et du flamenco, deux styles qui accordent une place centrale à l’improvisation, véritable moteur de ce projet.

Au fil des morceaux, les couleurs harmoniques naviguent entre jazz et musique classique. Cette dernière trouve naturellement sa place dans l'approche résolument acoustique du trio. Adaptée à ce format, elle se réinvente grâce à des interprétations et des choix harmoniques réfléchis, tant pour des raisons structurelles qu'esthétiques.

Le trio cultive une quête d’harmonie riche et raffinée, que ce soit à travers les arrangements ou les compositions, pour offrir une expérience musicale à la fois inventive et cohérente.

Z'acoustick s’est lancé dans une nouvelle aventure musicale: s'approprier la musique de Bach. Cette exploration du répertoire du compositeur devient l'occasion de poursuivre sa démarche d'adaptation d'œuvres classiques, revisitées dans un esprit "jazz/swing/manouche". À sa manière, Z'acoustick s'inscrit dans la tradition du grand maître, qui n'hésitait pas lui-même à réinventer et à s'approprier les œuvres de ses contemporains. Une façon pour le trio de rendre hommage à Bach tout en affirmant son identité musicale singulière.

QUENTIN BUFFIER

Quentin Buffier pratique la musique depuis son plus jeune âge. Il fait ses débuts à 8 ans au piano, puis devient rapidement multi-instrumentiste jouant dans plusieurs formations en tant que guitariste, bassiste, batteur et chanteur.

Après de nombreux cours privés, Quentin intègre en 2006 l’école Music’Halle pour une formation professionnelle de trois ans, où il obtient le FNEIJMA. Il y rencontre Denis Badault, Christian Salut et Serge Lazarevitch, ainsi que des musiciens de la scène jazz toulousaine, ce qui l’amène à jouer dans des festivals comme Jazz in Marciac, Jazz à Luz, et Jazz en Comminges. En parallèle, il étudie le flamenco avec Pierre Pradal et accompagne les danseuses de Mundo Flamenco pendant deux ans. Il continue de se former, notamment avec José Sanchez, Samuelito et Carlos de la Jacoba.

Quentin compose des musiques pour plusieurs festivals de film muets. Il compose les bandes sonores de deux courts-métrages de Boris Labbé qui seront présenté à travers le monde (casa velasquez Madrid notament).

Il intègre le projet Chu Tsao où il explore la musique électronique puis le groupe de math rock Mucho Tapioca.

Il rencontre Alaa Alkateb et Damla Deli à Istanbul et monte des projets musicaux avec eux avec lesquels il se produisent notamment au Conservatoire d’Istanbul et au Centre D’art de Fatih (Turquie).

Passionné par la composition, il continue à écrire pour ses projets: Zacoustick (flamenco/swing), qu’il mène depuis ses 19 ans, Vavang (flamenco curieux), et El Oelha son projet solo.

JEAN-SEBASTIEN DE CABARRUS

Jean-Sébastien de Cabarrus est né à Toulouse en 1979. De père musicien, il commence son apprentissage musical assez tôt par le piano, puis opte pour la guitare classique qu’il découvre avec Serge Di Mosole.

Poursuivant en amateur jusqu’à la fin de ses études supérieures d’ingénieur, il choisit de se réorienter vers le CRR de Toulouse. Il y obtient un diplôme de fin d’études grâce à sa rencontre avec Marc Navarro, de laquelle naîtra une profonde amitié.

Son parcours se poursuit par l’obtention du premier prix de guitare et de musique de chambre au Conservatoire de Montauban en 2008 dans la classe d’Agnès Laroche.

Il revient ensuite au CRR de Toulouse où il obtient en 2011 le Diplôme d’État de professeur de musique avec Paul Ferret.

Actuellement professeur de guitare à l’Ecole d’enseignement artistique de l’Union et au CRI de Saint-Gaudens (31), il poursuit en parallèle une carrière de concertiste en participant à de nombreux projets musicaux très divers, ainsi qu’en composant des pièces de guitare, dont il joue certaines dans un duo atypique guitare classique / percussions.

JULIE CHOCHON  

Photo Cedrick Nöt

Violoniste de formation initiale au CNR de Cergy-Pontoise, Julie Chochon s’est investie pendant de nombreuses années dans la création et le pilotage de festivals tels que Jazz en Cordée, Le Bal à Béber ou encore Funk le Trader.

Elle s’est ensuite formée à la musicothérapie, une discipline à travers laquelle elle partage et transmet la puissance de la musique auprès de divers types de publics:  établissements de l’Adapei, divers centres pénitentiaires, des unités Alzheimer, des unités de soins palliatifs et des services oncologiques.

Attirée par la richesse sonore des basses, elle s’est tournée vers la basse électrique et a créé un projet d’Afrobeat, La Fièvre du Lama, aux mélodies envoûtantes, qu’elle a présenté dans la région.

La contrebasse s’est ensuite imposée comme une évidence, un lien naturel entre sa formation initiale et son goût pour le jazz. Après quelques apprentissages au sein du conservatoire de Tarbes et de Pau, elle rencontre Keith Witty, contrebassiste New Yorkais reconnu, résidant depuis peu sur Foix et décide de continuer son apprentissage à ses côtés.

Julie Chochon collabore aujourd’hui à plusieurs projets : Les Frères Trimards, The Dillingers, Gus !, L’Épopée Brassens, Z’Acoustick, Vavang, et elle porte également le projet 2ble Barrel, en hommage au jazz jamaïcain.