UN VOYAGE EN MUSIQUE DE L'INDE DU SUD A L'ANDALOUSIE

INCARNAT. (Photo Cristobal: André Henrot)

Ce jeudi 13 août à 17h30 à l’église Saint Pierre de Rhèdes de Lamalou-les-Bains l’association les Moments Musicaux accueille le trio INCARNAT.

L'entrée et la participation au concert sont libres et à l’appréciation du public.

INCARNAT

Création Flamenco Carnatique

Cécile EVROT: voix   Emmanuelle MARTIN: voix et tampura

Cristóbal CORBEL: guitare flamenca

"Dans le chant, il n'y a pas de maître. Il n'y a que des disciples."

(Enrique Morente - Cantaor Flamenco)

Emmanuelle MARTIN et Cécile EVROT ont en commun la rencontre à l'adolescence, d'une tradition musicale venue d'ailleurs qui va bouleverser le cours de leur existence.

S'ensuivra un véritable chemin d'apprentissage, hors de soi et vers soi, au sud de l'Inde pour l'une at au sud de l'Espagne pour l'autre. Elles proposent avec INCARNAT un voyage vocal en terre carnatique et flamenca, à la recherche d'un langage commun.

Dans un continuum qui emporte le spectateur sans jamais le laisser toucher terre, la voix parlée rejoint la voix chantée, elles se tissent sur la tampura indienne, dialoguent avec les palmas (frappes de main) et l'orgue électro se mêle aux boucles vocales.

Incarnat: Un rouge clair et vif

Incarnat est la couleur de la chair. Celle de deux chants qui se connaissent peu et qui ont pourtant tellement à se dire: le chant carnatique venu du sud de l'Inde et le chant flamenco venu du sud de l'Espagne.

Deux traditions séculaires, transmises sur le fil de l'oralité, dans le lien d'une personne à une autre.

Si les ornementations et les mesure diffèrent, la voix, qu'elle soit carnatique ou flamenco, est toujours entière, projetée, incarnée, risquée sur le moment.

Partant de ce point de départ organique, Emmanuelle MARTIN (chanteuse carnatique) et Cécile EVROT (chanteuse flamenco) proposent avec INCARNAT un espace d'exploration. Elles y déploient l'héritage reçu de leurs maîtres et interrogent la façon dont celui-ci nourrit aujourd'hui leur identité artistique et leurs créations.

Que va-t-on chercher de soi lorsque l'on plonge si profondément dans une tradition venue d'ailleurs?

Accompagnées par Cristóbal CORBEL à la guitare flamenca, elles entremêlent leurs voix, leurs mesures rythmiques, jouent avec la proximité de leurs timbres, brouillent les pistes d'une tradition à l'autre et font surgir des compositions inédites.

photo Pascal Bourdieu

Cécile EVROT est une autodidacte du chant. Pianiste de formation, elle découvre le flamenco à quinze ans et c’est pour elle une révélation. Sa passion la mène en Andalousie où elle croisera le chemin de grands maîtres qui forgeront son approche du cante. Elle se forme notamment auprès des chanteurs José Mendez (Jerez) et Juan José Amador (Séville), et acquiert les bases de l’accompagnement de la danse avec Carmen Ledesma et Pilar Montoya « La Faraona ». Lors d’un séjour à Séville, elle fait une rencontre décisive avec le mythique chanteur Juan Peña «El Lebrijano» qui la prend sous son aile et devient son maestro. Une relation de transmission unique qui marquera à jamais la couleur de son chant.

De retour à Paris, elle est rapidement sollicitée par la scène flamenca française et en devient vite une figure incontournable, passant avec aisance du registre le plus traditionnel aux projets les plus aventureux. Elle collabore notamment avec le compositeur madrilène Diego Farnie au sein du projet flamenco électro « Cécile y El Kinki », dont l’album « El Jardin de las delicias » sort en 2017.

Elle co-crée en 2023 le spectacle INCARNAT avec la chanteuse carnatique Emmanuelle Martin, une rencontre entre le flamenco et le chant sacré du sud de l’Inde.

En 2021, elle est invitée par le réalisateur Tony Gatlif à chanter pour la présentation de son film Tom Medina au Festival de Cannes. On la retrouve dans le film ANGE du même Tony Gatlif, sorti en juin 2025.

Cantaora intuitive et personnelle, Cécile Evrot se produit régulièrement en France et à l’étranger. Elle enseigne également le chant flamenco à Paris et est invitée à donner des stages et masterclass en France et en Europe.

Elle développe également son propre projet de compositions en français, nourri d’influences flamencas et dans lequel elle s’accompagne au piano.

Emmanuelle MARTIN est aujourd’hui une référence en France et en Europe dans le domaine de la musique classique traditionnelle et sacrée du sud de l’Inde, la musique carnatique.

C’est un véritable parcours initiatique qu’elle a vécu pendant 10 ans à Chennai (Madras), en Inde, où elle s’est consacrée à l’apprentissage de cette musique auprès d’un des plus grands maîtres de cette tradition, Shri T.M Krishna.

Depuis son retour en France en 2014, elle voyage entre l’Inde, l’Europe et les Etats-Unis où elle donne des concerts, transmet cet art et continue sa propre pratique. En janvier 2016, elle rejoint Ariane Mnouchkine et la troupe du Théâtre du Soleil afin de former les acteurs au chant et à la musique carnatique pour leur création “Une  chambre en Inde”.

En 2021, elle intègre l’équipe pédagogique du C.R.D de Gennevilliers (92), où elle enseigne le chant et la musique carnatique sous forme de masterclass et de conférences mensuelles. Elle y travaille également en collaboration avec les professeurs de Formation Musicale dans une démarche pédagogique qui met en lien l’oralité et l’écriture.

En janvier 2022, elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de musique en musiques traditionnelles, spécialité chant et musique carnatique. Passionnée par la pédagogie de la musique, elle affine actuellement l’art de la conférence spectaculaire et participative afin de transmettre des notions musicales très précises sur l’oralité, la modalité, l’ornementation, l’improvisation et l’approche rythmique. Elle est invitée comme intervenante lors de colloques et autres rencontres (CNSMD de Lyon, Centre International des Musiques Médiévales, Société Française d’Ethnomusicologie, Ateliers d’Ethnomusicologie de Genève).

Photo André Henrot

Cristóbal CORBEL est un guitariste flamenco, compositeur et interprète qui accompagne aussi bien la danse que le chant.

Il n’hésita pas, dès sa majorité, à quitter sa France natale pour s’exiler à Séville afin d’apprendre l’art de la guitare flamenca auprès des maîtres du genre. Son séjour durera six années durant lesquelles il se formera en accompagnement du chant et de la danse avec les guitaristes Manolo Franco et Miguel Ángel Cortés, pour finalement atteindre une maîtrise parfaite de l'instrument avec les conseils de Niño de Pura pour la technique, ce qui viendra renforcer son style déjà influencé par le monde du jazz et de la musique classique d'où il provient.

Il accompagnera lors de sa formation de grands noms du chant flamenco tels que Esperanza Fernández ou Calixto Sánchez et des danseurs comme Manolo Soler (danseur de Paco de Lucía), ou Carmen Ledesma.

Par la suite il présentera différents spectacles dans plusieurs pays comme  l'Allemagne, la Suisse, le Mexique, le Japon, et bien sûr la France où il montera sur scène avec des artistes comme Rosario Montoya Manzano « la Farruca », María Del Mar Moreno ou Felipe Mato pour la danse, les chanteurs Jesús Corbacho, Niño de Elche, Pedro el Granaíno et Mara Rey ou des guitaristes comme Antonio Moya et Manuel de la Luz.

Récemment, il a gagné le premier prix de la 7ème édition du concours de guitare flamenca d’Albi, jouant des thèmes issus de son disque « Poema de Luna », sorti quatre ans plus tôt.

Il collabore également à la réalisation du disque Flamenco de Paco el Lobo avec le danseur José Maya.

Aujourd’hui il compose pour son prochain album, donne des concerts en solo ou avec diverses formations.

En savoir plus: Incarnat.prod@gmail.com